video clip "mojado" de Ricardo Arjona

UNA CRUEL Y DRAMÁTICA REALIDAD…

"Qué extraña escena describes y qué extraños
Prisioneros, son iguales a nosotros".
PLATÓN, República, Libro VII

La intolerancia, desigualdad, falta de reconocimiento; son la principal causa de la emigración, en donde miles de seres humanos huyen a diario de sus tierras natales, debido a su alto grado de pobreza; para radicarse en países de mayor progreso que les ofrezca una mejor calidad de vida.

De ahí que tomo como referente el video clip “mojado” del cantautor Ricardo Arjona y el grupo incontable quienes interpretan la canción en aquellos lugares donde tantos mexicanos como centroamericanos arriesga su vida día tras día,exponiendo un alto contenido social que enfatiza en la situación actual de los ilegales de estados unidos, basándose en el fenómeno de la migración y la búsqueda del llamado sueño americano.

En primer lugar hago énfasis en este video por el gran placer que ejerce sobre mí, su música y segundo por la gran admiración y respecto que les tengo a los emigrantes; seres que a diario están buscando una oportunidad de progreso para beneficio de si mismos y de los suyos.

Por consiguiente, es notorio que desde el inicio hasta el final, se hace alusión a la critica político-social, en la medida que se empieza con la narración de vivencias propias de los emigrantes que a lo largo del video clip el cantante acompañado del grupo musical mexicano intocable resume minuciosamente esta problemática y se termina con una frase que soporta, da valides al tema expuesto ,a la vez que deja una reflexión. Viéndose así la complicidad con el espectador, quien entiende de antemano lo que el cantante quiere expresar.

Cabe mencionar que este video clip se vale de imágenes en blanco y negro, que entristecen el paisaje, acompañadas en algún momento de efectos de luminosidad, que si bien es cierto dan luz, no dejan que su carácter melancólico se pierda, mostrando una sociedad indiferente, que sigue su vida normal sin que esto los toque en lo absoluto.

Seguidamente, están los elementos visuales que se componen de ángulos excéntricos, tales como el plano general, en una parte de la historia se toma el paisaje completo, para no perder ningún detalle; ejemplo de esto se pude ver en el momento en que se muestra el muro que impiden el paso y la cantidad de emigrantes; el picado cuando refleja todo el panorama desde el cielo y el plano de detalle, que es cuando se toman específicamente los rasgos de algunos emigrantes y familiares que dan a conocer parte de su historia; siendo este ultimo el que mas se maneja, con el propósito de mostrar al espectador la tristeza y sufrimiento que reflejan estos rostros.

Además aunque Ricardo Arjona siempre maneja un genero de música romántico que compagina muy bien con sus historias, en esta ocasión la banda intocable pone su sello, brindando mas ritmo y sonoridad al mismo, de ahí que el genero del video clip es una mezcla de corrido y balada, que da apertura un publico mas extenso.

Por otro lado y centrándonos mas en el contenido de este video clip, se hace relación con la dramática histórica que atraviesan muchos soldados, los cuales deciden entregarse a la guerra para buscar un futuro mejor, pues para nadie es un secreto que la mayoría de estos jóvenes proviene de familias humildes que no tienen acceso a estudiar ; cabria mencionar del mismo modo la historia de los campesinos y desplazados que dejan todas sus tierras; lo que por mucho tiempo han construido, para radicarse en la ciudades vecinas sin ningún amparo, huyendo de grupos al margen de la ley. Es así como se genera una intertextualidad con la realidad del mojado y la que actualmente viven muchas personas en Colombia.

En consecuencia este video clip esta impregnado de una visión de mundo, que muestra una realidad sin disfraces, ni mascara, mostrando de este manera un reflejo de la situación de muchos países a causa de la falta de políticas públicas que ofrezcan al emigrante lo suficiente para que su mejor opción sea quedarse, cuya principal dedicación es a todas aquellas personas, que son victimas de abusos solo por querer alcanzar un sueño que la mayoría de las veces es imposible. En donde la emigración se convierte en el nuevo formato del destierro.

Por tal razón, resulta necesario hablar de la telaraña del género ideológico humano impregnada en el video clip, ya que aquí los cantantes además de tener su propio criterio a la hora de dar a conocer su disco, tienen en cuenta una ideología social, pues no se basan en su punto de vista, sino que tiene toman como pertinente un problema colectivo y esto queda de entrevisto en el momento que se da vida a las historias de los personajes que se encuentran dentro del mismo.

Con relación a lo antepuesto, es indudable que Arjona no deja un final abierto en este video, al contrario desarrolla claramente la temática manejada desde el principio hasta el final, permitiendo que su mensaje llegue de la misma forma a toda clase de espectador. Desde esta mirada es evidente que su propósito es tratar de concientizar a todos aquellos que carecen de humildad y solidaridad, haciéndolos participes de esta despiadada realidad, a la vez que protesta por las atrocidades que se les comenten; abusos físicos y psicológicos que degradan al hombre y hacen miserable su existencia.

Entonces, videos como estos son los que vale la pena escuchar una y otra vez, haciendo un llamado urgente a las autoridades y al gobierno a reflexionar sobre el papel que juegan dentro de la sociedad, De ahí que frente a este tema Maradona señaló “el muro es una vergüenza y pidió al presidente mexicano Vicente Fox que haga algo para que los americanos no sigan matando a los emigrantes como moscas”

Es por esta razón, que cuando oigo esta historia conmovedora, quisiera que la América latina despegara de la subordinación, de los abusos de poder, para que así puedan caminar libres por este mundo corrupto de capitalismo que los ahoga, como ahogan las lágrimas por estas realidades sociales tan duras.

A modo de reflexión, la adaptación que le hizo Ricardo Arjona y el grupo incontable a este tema tan controversial es excelente; en la medida que en breves minutos logran dar un panorama general de esta situación, capturando la atención del espectador y generándole nuevas visiones de mundo, que le permiten asumir una posición activa y reflexiva frente a lo que ocurre en el mundo actual.

Comentario de la serie plutòn BEB nero

PLUTÒN BRB NERO es una serie de ciencia ficcion, que tiene origen español dirigida por Alex de la iglesia, siendo sin duda alguna una adaptación de las series estadounidenses, que muestra las diferentes experiencias que se viven en la nave de plutòn.

En este sentido cabe mencionar que los efectos que se manejan en esta serie son muy bien logrados; colores, texturas, formas, en fin todos los materiales cinematográficos que atrapan al espectador.

De ahí, que la critica personal vaya en contra de su contenido; puesto que sus personajes carecen de gracia, perdiendo así su fin ultimo; divertir al publico.

Por otro lado, el echo de que esta serie s; a diferencia de muchas otras,sea presentada en Internet, permite al espectador tener acceso directo y rápido, llevándolo a tomar un papel activo e interactivo con la serie; lo cual le genera reitín.

Botero " sabor a humanidad"

La exposición presentada en el museo de arte de la ciudad de Ibague- Tolima , por el controvertido pintor Botero, un artista que dejo ver en estas pinturas, no solo su estética y estilo, sino gran facilidad de plasmar la realidad.

Esta exposición, representada por sus típicos personajes " gordos" represento la realidad social que vive Colombia, sacando a la luz el aspecto, sin duda alguna mas conmovedor; la violencia, mostrando así, una perspectiva humana degradante, impregnada de sucesos sangrientos,que dejan ver la cruel realidad de esta sociedad; tan maltratada y denigrada en nuestros días.

Cabe anotar, que este tema se aborda en sus pinturas de forma muy artística; pues aunque las imagenes hablan por si solas al espectador, estas son delicadas, convirtiendo esa realidad fría descarnada en una verdadera obra de arte; lo cual es digno de Botero.

De ahí, que este pintor tiene todo para ser considerado como lo que es " una estrella" que sabe utilizar cada color, textura en el lugar indicado, con el objetivo de hacer bello lo grotesco.

Considero, que si el objetivo era sensibilizar al espectador, fue logrado 100% ya que estas imagenes nos llevan a concienciarnos de lo que esta pasando a nuestro alrededor, es imposible hacernos los ciegos y seguir como si nada hubiera pasado, pues aunque estos hechos fueron mostrados de forma estética, solo es dar media vuelta y ver un sin numero de imagenes escalofriantes adornando a diario nuestro país.

Sencillamente maravilloso, pues ver una exposición de este nivel nos hace privilegiados...

comentario de " las horas"

Esta novela, escrita por Michael Cunningham y luego adaptada en filme bajo la dirección de Stephen Daldry, cuenta la historia de tres mujeres separadas por diferentes espacios temporales ( pasado, presente y futuro) todas ellas con una vida aburrida y monótona que les impide ser feliz, por lo que a diario se ven mediadas por conflictos internos que las llevan a cuestionar su vida y buscar su identidad.

por un lado, Laura Brown representa la ama de casa solitaria y pasiva, que acepta sin recelo su papel, pero en la cual se evidencia en un momento un estado de transformación, al querer escapar de esa realidad que la consume, todo gracias a su libro de cabecera, que lee todo el tiempo, el cual la lleva a ser una catarsis.

De ahí, que este personaje es el mas confuso, pues aunque tiene un esposo que la ama y un hijo que esta con ella siempre se siente sola, por lo que decide alejarse de sus vidas, dejando en su hijo marcas imborrables al crecer lejos de la figura materna, que lo lleva a ser una persona acobardada y solitaria, que encuentra compañía en Clarissa Vaughan, la mujer que representa el presente en esta conmovedora historia, la cual limita su vida a cuidar de este hombre, cabe mencionar que adora leer, al igual que laura brown, el libro de Virginia, sin duda alguna, la mujer mas frustrada, ya que aunque puede decidir el rumbo se los personajes de su historia, se ve encapas de dirigir el suyo, dándose una especie de dualidad del ser.

por lo tanto, se hace relevante decir que esta historia es conmovedora y puede lograr efectos mágicos en el lector, ya que esta novela toma principalmente los aspectos, no tanto materiales sino psicológicos e internos de la mente humana, mostrándonos el estado de dualidad constante que vive la mujer al querer ser feliz e infeliz al mismo tiempo.

comentario "requiem por un sueño"

Definitivamente esta película me gusto demasiado. Primero por los planos trabajados en la misma, en donde a veces todo pasa lento y otra veces rápido, acompañado de la música que parece que guiara la secuencia de la historia.

Segundo el contenido del filme aunque un poco sangriento, en la medida que muestra una realidad fría y despiadada nos lleva a reflexionar y sensibilizarnos sobre lo que se esta viviendo actualmente, que es un retrato claro de la misma.

Tercero se sale de los parámetros manejados en otros filmes en donde se muestra una realidad camuflada con ciertos efectos que hacen de las situaciones grotescas algo mas humano...

Es así como replanteo mi conformidad con este filme y aunque en algún momento sentí tedio por la crueldad y frialdad de ciertas escenas, dejo en mi una sensación agradable, ya que es muy bien lograda, pues los efectos utilizados en la misma se ven 100% reales, cosa que me encanta y sobre todo dejo una enseñanza en mi vida, que si quiero ver mas historias como estas, solo tengo que mirar a mi alrededor y ver la cantidad de casos similares.

virgenes suicidas

Una pequeña acotación considero que es mas significativo leer primero la obra y luego el filme, ya que al conocer el contenido de la historia en una película que dura dos horas aproximadamente produce pereza a la hora de leer la obra que se demora mucho mas...